Met-Art.Com_16.04.09.Nikia.A.Lostya.XXX.IMAGESET-P4L

https://drscdn.500px.org/photo/161860723/m%3D2048_k%3D1/v2?sig=40b70d54fc79669841076ce03bec8a8929bba23e52f4e64fcfb848626eb5805b [Seki ...
Met-Art.com_16.04.09.Nikia.A.Lostya.XXX.iMAGESET-P4L
4.7 stars - qCNFfdCpd

⬇⬇⬇⬇⬇⬇⬇⬇⬇

✔ https://scatcuesnapar.tk/info.html?Find=Met-Art.com_16.04.09.Nikia.A.Lostya.XXX.iMAGESET-P4L

⇪⇪⇪⇪⇪⇪⇪⇪⇪

 

 

[Seki Sabato (Tsukuru) Shikkaku Boifurendo. Domai Krisin - Krisin 1.



Fakku 2501-2600.
Akemi-Horiuchi. Hermosas Modelos Adolescentes Galerías Porno.

0 2 131. 0 MB 0 Hai 3 anos 154. 0 MB 0 265. 3 MB 0 227. 8 MB 0 76. 5 MB 0 1 72. 2 MB 0 165. 3 MB 0 138. 6 MB 0 32. 6 MB 0 431. 0 MB 0 650. 3 MB 0 81. 6 MB 0 173. 0 MB 0 156. 7 MB 0 63. 4 MB 0 123 .3 MB 0 111. 2 MB 0 137. 5 MB 0 202. 2 MB 0 161. 6 MB 0 Hai 3 anos Erna-Presenting-Erna: galerías de porno porno.

Copyright © 2015-2019. Ofrece só ficheiros meta (pequenos. arquivos torrent) no seu sitio web, e non ten ficheiro real para descargar !!! Cosmidas Summer Johns: Summers First Set.

Iveta-B-Freselis: galerías de porno porno. Met Ball 2020 en Nova York - Gala do Instituto do Traxe - alle Infos (Foto: afp, TC / dec) Met Ball Der Met Ball (auch Gala Gala do Instituto de Disfraces) está a gastar a Gala im "Met" Metropolitan Museum of Art de Nova York. Gala do terminal der Met: 4. Mai 2020 Alle News e información atopa Met Ball Finden Sie Hier. 22 Artikel 9 Bilder 1 Vídeos Österreicher zum neuen Dirección de obras: Max Hollein e Nova York Museo Metropolitano de Arte de Nova York Museo metropolitano de arte de Nova York Nova York. Das Kuratorium des Museums entrou en facer o traballo entre o museo e os museos, Schirn-Kunsthalle e des Liebighauses en Frankfurt am Main, Max Hollein. Nova York: o museo do Metropolitan Museum en Großer Finanznot Eigentlich hatte das Metropolitan Museum vor seinem Jubiläum zum 150-jährigen Bestehen 2020 Große Pläne: Ein 600 millóns de dólares (540 millóns de euros) teurer Anbau sollte dann fertig werden und der Ausstellungshalle einen Ein- und Ausgang direkt zum Central Park zeitgenössische Kunst geben. Luxusroben, Babybäuchlei, neue Paare: Met-Gala - viele konnten in ihren Kleidern kaum laufen Viele Stars wie zum Beispiel Rihanna está metido na met-Gala de Nova York en ihren komplizierten Roben kaum laufen. Os fans aber schauen vor allem auf frischverliebte Paare - und ein ganz besonderes Bäuchlein. Met Ball 2016: Raten Sie mal, wessen Tochter das ist Große dunkle Augen, lasziver Blick, Schmollmund, und dabei trotzdem irgendwie cool: So lief diese junge Schönheit am Montag bei der New Yorker Met Gala über den roten Teppich. Sie kommt ganz nach ihren Eltern. Doch wer ist sie? Met Ball 2016: Supermodelo Kate Upton zeigt stolz ihren Verlobungsring Kate Upton (23) sombreiro co ihren Freund, ex-americano baseballprofi Justin Verlander (33), verlobt. Auf dem Met Ball en Nova York präsentierte sie stolz ihren Verlobungsring - und plauderte aus dem Nähkästchen. Met Ball 2016: Katy Perry mit Bienenstock-Frisur, Lady Gaga zeigt Po E ist einer der Höhepunkte der Modesaison: Etliche Stars lassen sich nicht zweimal mitten, wenn "Vogue" -Chefin Anna Wintour ins Metropolitan Museum de Nova York, en "Met Ball" einlädt. Das Motto des Abends nehmen einige Damen mehr als wörtlich. Estrea de cine en California: Die Clooneys bemühen sich darum, ein gutes Bild abzugeben Sie sind eines der bekanntesten Paare der Welt - doch der Stress, deritado por verbunden ist, scheint George und Amal Clooney nicht unbedingt gut zu bekommen. Nunca trising sie den Gerüchten um eine Krise bereits zum zweiten Mal binnen weniger Tage. "Met Ball" 2015: Promi-Freundschaften auf dem roten Teppich Die Stars estrehlten beim dies "Met Ball" en Metropolitan Museum of Art de Nova York en ihren glenzenden Roben wieder einmal um die Wette. Beim Gang über den roten Teppich zeichneten sich einige neue und altbekannte Freundschaften unter den Stars ab. "Met Ball" 2015: Sarah Jessica Parker sorgt mit Flammen-Outfit for Gesprächsstoff Als "Sex and the City" -Darstellerin war and ist Sarah Jessica Parker para o vello Frauen eine Stilikone. Auch beim "Met Ball" en Nova York erschien sie wieder in einer außergewöhnlichen Kreation, aber das brachte ihr nicht nur Lob ein. Roter Teppich vor dem "Met Ball": Der abend galanten Roben und Nacktkleider Es ist ein schmaler Grat, auf dem einige Promi-Damen von Gala zu Gala wandern. Entweder verzaubern sie mit ihren Kleidern, die sie auf dem roten Teppich vorführen - oder sie blamieren sich bis auf die Knochen.

Colección 1 Penthouse Collection (jpeg. Roflcopter2110.

College Girl En Lencería Negra E Nude Raspado Coño Sexo Peitos

The Cloisters View from the main entry Ubicación dentro de New York The Cloisters (New York) The Cloisters (Estados Unidos) Established 10 May 1938 Location 99 Margaret Corbin Drive, Fort Tryon Park Manhattan, New York City Coordinates 40 ° 51′53 ″ N 73 ° 55′55 ″ W / 40. 8648 ° N 73. 9319 ° W Coordenadas: 40 ° 51′53 ″ N 73 ° 55′55 ″ W / 40. 9319 ° W Tipo Arte medieval románica arquitectura Arquitectura gótica Acceso ao tránsito Metro: 190th Street ou Dyckman Street, Dyckman Street Bus: Bx7, M4, M100 Sitio web metmuseum / visit / met-claoers The Cloisters Distrito histórico dos EUA Propiedade contributiva NYC Landmark Construído en 1935–1939 O arquitecto Charles Collens Parte do parque de Fort Tryon e os claustros (# 78001870) Fechas significativas Engadido ao NRHP o 19 de decembro de 1978 [2] Designado NYCL o 19 de marzo de 1974 [1] The Cloisters é un museo do parque Fort Tryon en Washington Heights, Manhattan, Nova York, especializado en arquitectura medieval, escultura e artes decorativas europeas, con foco nos períodos románico e gótico. Gobernado polo Museo Metropolitano de Arte, contén unha gran colección de obras medievais que se amosan nos escenarios arquitectónicos dos mosteiros e abadías francesas. Os seus edificios están centrados en catro claustros -Cuxa, Saint-Guilhem, Bonnefont e Trie- que foron adquiridos polo escultor e comerciante de arte estadounidense George Gray Barnard, desmantelados en Europa entre 1934 e 1939, e mudáronse a Nova York. Foron adquiridos para o museo polo financeiro e filántropo John D. Rockefeller, Jr. Outras fontes principais de obxectos foron as coleccións de J. P. Morgan e Joseph Brummer. O edificio do museo foi deseñado polo arquitecto Charles Collens, nun sitio nunha escarpada colina, con niveis superiores e inferiores. Contén xardíns medievais e unha serie de capelas e galerías temáticas, incluíndo salas románicas, fuentidueña, unicornio, español e gótico. [3] O deseño, o deseño e o ambiente do edificio están destinados a evocar un sentido da vida monástica europea europea. [4] Posúe preto de 5 000 obras de arte e arquitectura, todas europeas e principalmente da época bizantina ata os primeiros anos do Renacemento, principalmente durante os séculos XII ao XV. Os obxectos variados inclúen esculturas de pedra e madeira, tapices, manuscritos iluminados e pinturas de paneis, dos que máis coñecidos inclúen o c. 1422 Primeiro retablo de Mérode holandés e c. 1495-1505 Caza flamenca dos tapices do Unicornio. Rockefeller adquiriu o solar do museo en Washington Heights en 1930 e doouno e a colección Bayard ao Metropolitan en 1931. Na súa apertura o 10 de maio de 1938, os Claustros foron descritos como unha colección "mostrada informalmente nun pintoresco escenario, que estimula a imaxinación e crea un estado de ánimo receptivo para o disfrute ". [5] Historia [editar] Formación [editar] A base da estrutura arquitectónica do museo foi da colección de George Gray Barnard, un escultor e coleccionista estadounidense que estableceu case dun xeito un museo de arte medieval preto da súa casa na sección de Fort Washington en Upper Manhattan. Aínda que foi un exitoso escultor que estudara no Instituto de Arte de Chicago, os seus ingresos non foron suficientes para soster a súa familia. Barnard foi un tomador de riscos e levou a maior parte da súa vida ao bordo da pobreza. [6] Trasladouse a París en 1883 onde estudou na Académie des Beaux-Arts. [6] Viviu na vila de Moret-sur-Loing, preto de Fontainebleau, entre 1905 e 1913, [7] e comezou a tratar con obxectos europeos do século XIII e XIV para complementar os seus ingresos. No proceso, construíu unha gran colección persoal do que describiu como "antigüidades", ao principio mercando e vendendo obxectos autónomos con comerciantes franceses, [8] logo pola adquisición de artefactos arquitectónicos in situ de agricultores locais. [6] Barnard interesouse principalmente polas abadías e igrexas fundadas por ordes monásticas do século XII. Despois de séculos de pillaxe e destrución durante guerras e revolucións, as poboacións locais foron reutilizadas por pedras de moitos destes edificios. [6] Un pioneiro en ver o valor en tales artefactos, Barnard atopou a miúdo con hostilidade o seu esforzo de grupos locais e gobernamentais. [7] Non obstante, era un astuto negociador que tiña a vantaxe dun ollo dun escultor profesional para a talla de pedra superior. En 1907 construíra unha colección de alta calidade a un custo relativamente baixo. Reputadamente pagou 25.000 dólares polos edificios de Trie, 25.000 dólares polo Bonnefort e 100.000 dólares polos claustros de Cuxa. [9] O seu éxito levouno a adoptar unha visión algo romántica de si mesmo. Lembrou a bicicleta polo campo francés e desenterrou obras mestras góticas caídas e esquecidas polo longo do camiño. Afirmou ter atopado a efigie sepulcral de Jean d'Alluye de abaixo, empregando como ponte sobre un pequeno regato. Por 1914 reuniu artefactos suficientes para abrir unha galería en Manhattan. [10] Barnard a miúdo descoidou as súas finanzas persoais, [9] e foi tan desorganizado que a miúdo desaproveitou a orixe ou procedencia das súas compras. Vendeu a súa colección a John D. Rockefeller Jr. en 1925 durante unha das súas recentes crises monetarias. Os dous foron introducidos polo arquitecto William W. Bosworth. [12] Comprado para o Museo Metropolitano de Arte, a adquisición incluíu estruturas que se converterían na base e no centro do museo. [6] [7] Rockefeller e Barnard eran opostos polares tanto no temperamento como nas perspectivas e non se comportaron; Rockefeller reservouse, exuberante de Barnard. O pintor e crítico de arte inglés Roger Fry foi entón o principal axente de adquisición europeo do Metropolitan e actuou como intermediario. [13] Rockefeller finalmente adquiriu a colección de Barnard por preto de 700 000 dólares, mantendo a Barnard como asesor. [14] En 1927, Rockefeller contratou a Frederick Law Olmsted Jr., fillo dun dos deseñadores de Central Park, e á firma Olmsted Brothers para crear un parque na zona de Fort Washington. [15] En febreiro de 1930 Rockefeller ofreceuse para construír os claustros para o Metropolitan. [16] Segundo consulta con Bosworth, [7] decidiu construír o museo nun sitio de Fort Tryon Park de 66 hectáreas, que escolleron pola súa elevación, vistas e por un lugar accesible pero illado. . [10] O terreo e os edificios existentes foron adquiridos ese ano ao C. K. G. Billings e outras explotacións na zona de Fort Washington. Charles Collens foi o edificio dos claustros e xardíns contiguos de 6 hectáreas (1,6 ha). [17] Eles incorporan elementos de abadías en Cataluña e Francia. As partes de Sant Miquel de Cuixà, Saint-Guilhem-le-Désert, Bonnefont-en-Comminges, Trie-sur-Baïse e Froville foron desmontadas pedra por pedra e enviadas á cidade de Nova York, onde foron reconstruídas e integradas nun enteiro cohesionado. A construción tivo lugar durante un período de cinco anos desde 1934. [18] Rockefeller mercou varios centos de hectáreas de New Jersey Palisades, que doou ao Estado nun esforzo por preservar a vista do museo. [19] O novo edificio e xardíns de Cloisters foron abertos oficialmente o 10 de maio de 1938, [20] aínda que o público non se lle permitiu visitar ata catro días despois. [21] Adquisicións iniciais [editar] Rockefeller financiou a compra de moitas das primeiras coleccións de obras, moitas veces mercando de forma independente e logo doando os elementos ao museo. [5] O seu financiamento do museo levou a que se describise como "quizais o exemplo supremo de xenio curatorial que traballa en exquisita harmonía con ampla riqueza". [2] O segundo gran donante foi o industrial J. Morgan, fundador da Morgan Library & Museum de Nova York, que pasou os últimos 20 anos da súa vida adquirindo obras de arte, "a escala imperial" segundo o historiador de arte Jean Strous, [22] gastando uns 900 millóns de dólares (axustada pola inflación) en total. Despois da súa morte, o seu fillo J. Morgan Jr. doou un gran número de obras da colección ao Metropolitan. [23] Unha fonte importante de obxectos máis importante foi o comerciante de arte Joseph Brummer (1883-1947), un amigo dun comisario dos claustros, James Rorimer. Rorimer recoñeceu desde hai tempo a importancia da colección de Brummer e mercou grandes cantidades de obxectos nos meses posteriores á morte súbita de Brummer en 1947. Segundo Christine E. Brennan, do Metropolitan, Rorimer entendeu que a colección ofrecía obras que podían rivalizar coa Colección Morgan en o edificio principal do Metropolitan, e que "se tomou a decisión de formar un tesouro en The Cloisters ... porque desde finais dos anos vinte foi a única oportunidade de enriquecer a colección con tantos obxectos litúrxicos e seculares de tan alta calidade". [24] Estas pezas, incluídas as obras de ouro, prata e marfil, consérvanse hoxe na sala do Tesouro dos Claustros. [24] Colección [editar] A colección de obras do museo está composta por aproximadamente cinco mil pezas individuais. Amósanse nunha serie de salas e espazos, na súa maioría separados dos dedicados aos artefactos arquitectónicos instalados. Os Claustros nunca se centraron na construción dunha colección de obras mestras, senón que os obxectos son escollidos tematicamente pero están ordenados simplemente para mellorar a atmosfera creada polos elementos arquitectónicos no ambiente ou sala onde se colocan. [5] Para crear a atmosfera dunha serie de claustros en funcionamento, moitas das obras individuais, incluíndo capiteis, portas, vidrieiras e fiestras sitúanse dentro dos elementos arquitectónicos. [25] Pinturas e escultura A pintura máis coñecida do museo é o de Robert Campin. 1425–28 Mérode Altarpiece, unha obra fundacional no desenvolvemento da pintura temprana holandesa, [26] que se atopa en The Cloisters desde 1956. A adquisición foi financiada por Rockefeller e descrita no seu momento como un "evento importante para a historia da colección nos Estados Unidos ". [27] O tríptico está ben conservado con pouco pintado, brillo, capas de lixo ou perda de pintura. [28] Outras pinturas da colección inclúen un retablo do tríptico de Nativity atribuído a un seguidor de Rogier van der Weyden, [29] e os paneis de Jumieges por un mestre francés descoñecido. [30] A cruz dos claustros de marfil inglés do século XII contén máis de noventa e dúas figuras intrincadamente talladas e noventa e oito inscricións. Unha cruz relixiosa semellante de obra metálica francesa do século XII contén seis secuencias de gravados a ambos os dous lados do seu eixo e aos catro lados dos seus brazos inferiores. [31] Outras notas inclúen unha estatuilla do século XIII, English Enthroned Virgin and Child, [32] a. 1490 estatua alemá de Santa Bárbara, [33] e un retablo en miniatura do buxo do século XVI coa Crucifixión. [34] Outras obras significativas inclúen fontes e fontes bautismais, cadeiras, [35] aquamaniles (recipientes de auga en forma animal ou humana), lavadoras de bronce, caixas de esmola e cartas de xogo. [36] O museo conta cunha extensa colección de frescos europeos medievais, estatuillas de marfil, revestimentos relixiosos de madeira e metais, así como exemplos das moi raras miniaturas de buxo gótico. [37] Posúe embarcacións litúrxicas de metal e raras pezas de mobiliario e artesanía gótica. [38] Moitas pezas non están asociadas a unha configuración arquitectónica determinada, polo que a súa colocación no museo pode variar. [39] Algúns dos obxectos teñen unha procedencia dramática, incluídos os saqueados das terras dos aristócratas durante a ocupación do Exército Revolucionario francés nos Países Baixos do Sur. [40] Os tapices Unicornio foron utilizados polo exército francés para cubrir as patacas e evitar que se conxelaran. [41] O conxunto foi adquirido por Rockefeller en 1922 e seis dos tapices colgaron na súa casa de Nova York ata a donación no Metropolitan Museum of Art en 1938. Manuscritos iluminados [editar] A colección de libros iluminados do museo é pequena, pero de calidade excepcional. J. Morgan foi un importante donante temperán, pero aínda que o seu gusto se orientou bastante cara a libros raros impresos e iluminados, [43] doou moi poucos ao Metropolitan, en lugar de conservalos na Biblioteca Morgan. [23] Ao mesmo tempo, o consenso do Met era que os claustros deberían centrarse en elementos arquitectónicos, escultura e artes decorativas para mellorar a calidade ambiental da institución, mentres que os manuscritos consideráronse máis adecuados para a Biblioteca Morgan no baixo Manhattan. [44] Os libros dos Claustros móstranse hoxe na sala do Tesouro e inclúen o "Apocalipsis de Claustros" francés (ou "Libro da Revelación", c. 1330, probablemente Normandía), [45] As "Horas de Jeanne de Jean Pucelle". d'Evreux "(c. 1324–28), o" Psalter de Bonne de Luxembourg ", atribuído a Jean Le Noir e o" Belles Heures du Duc de Berry "(c. 1399-1416) atribuído aos irmáns Limbourg. En 2015 os claustros adquiriron un pequeno libro holandés de horas iluminado por Simon Bening. [47] Cada un ten unha calidade excepcional, e a súa adquisición foi un logro significativo para os primeiros coleccionistas do museo. [44] Un escudo de armas ilustrado nunha das follas do "Cloisters Apocalypse" suxire que foi encargado por un membro da familia de Montigny de Coutances, Normandía. [48] ​​Aseméllase estilísticamente a outros libros iluminados normandos, así como algúns deseños en vidreiras do período. [49] O libro atopábase en 1368 en Suíza, posiblemente na abadía de Zofingen, no cantón de Argovia. Foi adquirido polo Met en 1968. [50] As "Horas de Jeanne d'Evreux" é un libro de horas góticas temperás que contén 209 folios, dos cales 25 son miniaturas de páxina completa. Está decorado amplamente en debuxos grisaille, iniciais historiadas e case 700 imaxes fronteiras. Jeanne de Évreux foi a terceira esposa de Carlos IV de Francia e logo das súas mortes o libro entrou en posesión do irmán de Charles, Jean, duc de Berry. O uso de debuxos grisaille (tons de gris) permitiu ao artista dar ás figuras unha forma altamente escultórica, [51] e as miniaturas conteñen estruturas propias da arquitectura gótica francesa da época. O libro foi descrito como "o punto álxido da pintura de corte parisiense" e unha evidencia de "os gustos artísticos da época sen precedentes". [52] O "Belles Heures" é considerado como un dos mellores exemplos existentes de iluminación manuscrita, e moi poucos libros de horas están tan ricamente decorados. É o único libro completo sobreviviente atribuído aos irmáns Limbourg. [53] Rockefeller comprou o libro de Maurice de Rothschild en 1954 e doouno ao Metropolitan. [54] O pequeno manuscrito "Bonne de Luxembourg" (cada folla 12. 5 × 8. 4 × 3. 9 cm) atribúeselle a Jean le Noir e destaca pola súa preocupación pola morte. Foi encargada a Bonne de Luxembourg, duquesa de Normandía, filla de Xoán o cego e a esposa de Xoán II de Francia, probablemente ao final da vida do seu marido, c. 1348–49. Estivo nunha colección privada durante moitos anos, e só se coñeceu a través de reproducións fotográficas de mala calidade ata que foi adquirida polo museo en 1969. Producida en témpera, grisaille, tinta e folla de ouro en vellum, poucas veces foi estudada e foi ata ese punto mal atribuído a Jean Pucelle. Despois da súa adquisición, os historiadores da arte foron estudados, logo de que se lle atribuíu a Le Noir. [55] Tapices [editar] Alexandre Magno ou Héctor de Troia. Dos tapices de Nine Heroes. Holanda do Sur, c. 1385 Mentres se amosan exemplos de arte téxtil en todo o museo, hai dúas salas dedicadas a unha serie de tapices, os nove heroes do sur holandés (c. 1385) [56] e a caza do unicornio flamengo (c. 1500). [57] Na sala Nine Heroes ingresa desde os claustros de Cuxa. [56] Os seus tapices do século XIV son un dos primeiros exemplos de tapicería sobreviventes e crese que son as versións orixinais seguindo debuxos moi influentes e copiados atribuídos a Nicolas Bataille. Eles foron adquiridos durante un período de vinte anos, o que supuxo a compra de máis de 20 fragmentos individuais que se coseron xuntos durante un longo proceso de montaxe. As figuras cavallerescas representan as escrituras e lendarias Nove Valeiras, que constan de tres pagáns (Héctor, Alexandre Magno e Xulio César), tres xudeus (Josué, David e Xudas Maccabeo) e tres cristiáns (o rei Artur, Carlomagno e Godfrey de Bouillon) . Destes, cinco figuras sobreviven: Héctor, César, Josué, David e Arturo. Describíronse como representando "na súa variedade, o nivel máis alto dunha rica e poderosa estrutura social da Francia posterior do século XIV". [59] Pódese acceder á sala Hunt of the Unicorn desde o hall que contén aos nove heroes a través dunha porta do século XVI tallada con representacións de unicornios. [60] Os tapices de unicornio consisten nunha serie de colgantes grandes e coloridos e téxtiles fragmentados [61] deseñados en París [58] e tecidos en Bruxelas ou Lieja. Destacados pola súa viva coloración - dominada por tonos azuis, amarelos-marróns, vermellos e dourados - e a abundancia dunha gran variedade de flora, [62] producíronse para Anne de Bretaña e remataron a. 1495-1505. [63] Os tapices foron adquiridos por Rockefeller en 1922 por aproximadamente un millón de dólares, e doados ao museo en 1937. [64] Limpáronse e restaurados en 1998, e agora están colgados nunha sala dedicada na planta superior do museo. [65] O gran panel "Natividade" (tamén coñecido como "Cristo nace como redentor do home") desde c. 1500, no sur de Holanda (probablemente en Bruxelas), o tapiz de Burgos foi adquirido polo museo en 1938. Orixinalmente foi unha serie de oito tapices que representaban a salvación do home, [66] con escenas individuais influenciadas por pinturas identificables, incluído por van der Weyden [67] Foi mal danada nos séculos anteriores: cortouse en varias pezas irregulares e sufriu varias restauracións de mala calidade. O panel sufriu un longo proceso de restauración desde 1971, empregado por Tina Kane e Alice Blohm, do Departamento de Conservación de Téxtil do Metropolitan. Está hoxe colgado na sala gótica tardía. [68] Vidreiras [editar] "A Virxe María e os cinco Santos enriba dos paneis Predella", pot-metal e vidro branco, pintura vítreo, mancha de prata. Val do Rin, Alemaña, 1440-46. [69] A colección de vitrais de Claustro consta de arredor de trescentos paneis, xeralmente franceses e xermánicos e na súa maioría do século XIII a comezos do XVI. [70] Un número formouse en vidro opalescente feito a man. As obras da colección caracterízanse por cores vivas e con frecuencia deseños e patróns abstractos; moitos teñen unha imaxe devocional como peza central. [71] A maioría destas obras están na sala Boppard do museo, chamada así pola igrexa carmelita de Saint Severinus en Boppard, preto de Coblenza, en Alemaña. [10] As obras pot-metal da colección (do período alto gótico) destacan os efectos da luz, [72] especialmente as transicións entre escuridade, sombra e iluminación. [73] A colección de Met creceu a principios do século XX, cando Raymond Picairn realizou adquisicións nun momento no que o vidro medieval non era moi considerado polos coñecedores e era difícil de extraer e transportar. [74] "Descenso dos condenados", redondo, holandés do norte, 1500–10 "Roundel coa tentación de Santo Antonio", alemán, Suabia, 1532 Jane Hayward, comisaria do museo desde 1969 que comezou a segunda fase de adquisición do museo, describe as vidreiras como "indiscutiblemente a forma preeminente da pintura monumental medieval gótica". [75] Comprou c. 1500 fiestras heráldicas de Renania, agora na sala Campin co retablo de Mérode. A adición de Hayward en 1980 provocou un rediseño da sala para que as pezas instaladas fagan eco da ambientación doméstica do retablo. Ela escribiu que a sala Campin é a única galería do Met "onde predomina a arte doméstica en vez de relixiosa ... fíxose un esforzo consciente para crear un interior doméstico do século XV similar ao que aparece no panel de Anunciación de Campin". "[76] Outras adquisicións significativas inclúen paneis grisaille de finais do século XIII do Château-de-Bouvreuil en Rouen, obras de vidro da catedral de Saint-Gervais-et-Saint-Protais en Sées, [76] e paneis da colección Acezat, agora en o Salón de Tapices dos Heroes. [77] Exterior [editar] Xardín e claustro de Bonnefont O edificio sitúase nun monte escarpado, e así as estancias e os salóns divídense entre unha entrada superior e unha planta baixa. O edificio exterior que é o recinto é maioritariamente moderno e está influenciado por e contén elementos da igrexa do século XIII en Saint-Geraud en Monsempron, Francia, da que se presta especialmente o extremo nordeste do edificio. Foi deseñado principalmente polo arquitecto Charles Collens, que tomou influencia de obras da colección de Barnard. Rockefeller xestionou de cerca o deseño e a construción do edificio, que ás veces frustraron aos arquitectos e aos construtores. [79] O edificio contén elementos de arquitectura e escenarios tomados principalmente de catro abadías francesas, que entre 1934 e 1939 foron transportadas, reconstruídas e integradas con novos edificios nun proxecto supervisado por Collins. Díxolle a Rockefeller que o novo edificio "debería presentar un esquema ben estudado feito na forma máis sinxela de cantería que crece naturalmente na parte superior da rocha. Despois de mirar os libros no Ateneo de Boston ... atopamos un edificio en Monsempron no sur de Francia dun tipo que se prestaría dun xeito moi satisfactorio a este tratamento. "[78] Os arquitectos trataron de memorizar o papel do outeiro norte na Revolución americana e de ofrecer unha panorámica sobre o río Hudson. A construción do exterior comezou en 1935. A cantería, principalmente de pedra calcaria e granito de varias fontes europeas, [79] inclúe catro fiestras góticas do refectorio en Sens e nove arcadas. [80] A cúpula da capela de Fuentidueña foi especialmente difícil de encaixar na área planificada. [82] A elevación leste, sobre todo de pedra calcaria, contén nove arcadas do priorato benedictino de Froville e catro fiestras góticas francesas chamativas do mosteiro dominicano en Sens. [80] Claustros [editar] Cuxa [editar] O Claustro de Cuxa, c. 1130–40 Situados no lado sur do nivel principal do edificio, os claustros de Cuxa son a peza central do museo tanto de xeito estrutural coma temático. [72] Orixinalmente foi erixido na abadía benedictina de Sant Miquel de Cuixà no monte Canigou, no Pirineo francés do nordés, que foi fundada no 878. [82] O mosteiro foi abandonado en 1791 e caeu en desespero; o seu tellado derrubouse en 1835 e o seu campanario caeu en 1839. [83] Ao redor da metade da súa cantería foi trasladada a Nova York entre 1906 e 1907. [82] [84] A instalación converteuse nun dos primeiros grandes compromisos do Metropolitan despois adquiriu a colección de Barnard. Despois dun intenso traballo durante o outono e o inverno de 1925-26, os claustros de Cuxa abríronse ao público o 1 de abril de 1926. [85] [5] O xardín de forma cuadrangular formou unha vez un centro ao redor do cal os monxes durmían en células. O xardín orixinal parecía estar forrado por pasarelas arredor de arcos contiguos revestidos de capiteis que encerran a zona. [86] É imposible representar agora só especies e arranxos medievais; os do xardín de Cuxa son aproximacións de botánicos especializados en historia medieval. [86] O plano máis antigo do edificio orixinal describe lirios e rosas. [86] Aínda que as paredes son modernas, as capiteiras e as columnas son orixinais e están cortadas a partir de mármore rosado do Languedoc nos Pirineos. [85] A intersección das dúas pasarelas contén unha fonte de oito lados. [87] Os capiteis foron esculpidos en distintos puntos da historia da abadía e conteñen así unha variedade de formas e patróns xeométricos abstractos, incluíndo follas de desprazamento, piñeiros, figuras sagradas como Cristo, os apóstolos, anxos e criaturas monstruosas incluíndo animais de dúas cabezas, leóns contidos por simios, híbridos míticos, unha serea e boca inhumana consumindo torsos humanos. [88] [89] Os motivos derivan de fábulas populares, [82] ou representan as forzas brutas da natureza ou do mal, [90] ou están baseadas en escritos monásticos do século XI e XII, como os de Bernard de Clairvaux (1090–1153). [91] Non se coñece a orde na que se colocaron as maiúsculas, facendo que a súa interpretación fose especialmente difícil, aínda que probablemente non se pretendese unha narración secuencial e continua. [92] Segundo o historiador da arte Thomas Dale, para os monxes, as "figuras humanas, bestas e monstros" poden ter representado a "tensión entre o mundo e o claustro, a loita por reprimir as inclinacións naturais do corpo". [93] Saint-Guilhem [editar] Os claustros de Saint-Guilhem foron tomados do lugar do mosteiro benedictino de Saint-Guilhem-le-Désert, e datan de 804 a. C. ata a década de 1660. [94] A súa adquisición ao redor de 1906 foi unha das primeiras compras de Barnard. O traslado a Nova York supuxo o movemento de preto de 140 pezas, incluíndo capiteis, columnas e pilastras. [9] As tallas nos piares de mármore e dos eixes de columna recordan a escultura romana e están enroladas por follaxes extravagantes, incluíndo viñas. [95] Os capiteis conteñen follas de acanto e cabezas grotescas mirando fóra, [96] incluíndo figuras na Presentación no Templo, Daniel no Lions 'Den [97] e a Boca do Inferno, [98] e varias pilastras e columnas. [94] As tallas parecen estar preocupadas polos males do inferno. Os que están á beira da boca do inferno conteñen representacións do diaño e feras atormentadoras, con Young, "partes do corpo parecidas a animais e pezuñas tecidas [como eles] remangan pecadores espidos en cadeas para ser lanzados á boca dun monstro elevado". [99] Os claustros de Guilhem están no nivel superior do museo e son moito máis pequenos do que orixinalmente foi construído. [100] O seu xardín contén unha fonte central [101] e plantas en potas en recipientes ornamentados, incluído un vaso de louza acristalada do século XV. A zona está cuberta por un lucernario e placas de vidro de placa que conservan a calor nos meses de inverno. Rockefeller quería inicialmente un tellado alto e fiestras tan claras, pero Joseph Breck, o comisario de artes decorativas do Metropolitan, foi convencido de instalar un lucernario. Breck escribiulle a Rockefeller que "substituíndo un lucernario por un teito sólido ... a escultura está debidamente iluminada, xa que a luz cae dun xeito natural; o visitante ten a sensación de estar ao descuberto; e a súa atención, en consecuencia, é non atraído pola superestructura moderna. "[102] Bonnefont [editar] Vista dos claustros de Bonnefont Os claustros de Bonnefont foron reunidos desde varios mosteiros franceses, pero na súa maioría proceden dunha abadía cisterciense de finais do século XII, Abbaye de Bonnefont [fr] en Bonnefont-en-Comminges, ao suroeste de Toulouse. [103] A abadía quedou intacta ata polo menos 1807, e na década de 1850 todas as súas características arquitectónicas foron retiradas do sitio, a miúdo para decoración de edificios próximos. [104] Barnard mercou a cantería en 1937. [105] Hoxe os claustros Bonnefont conteñen 21 capiteis dobres e rodean un xardín que contén moitas características propias do período medieval, incluído un pozo central, canteiros de flores e forrado con valos de gando. [106] Os mármores están moi ornamentados e decorados, algúns con figuras grotescas. [107] O xardín interior foi configurado cunha árbore de coitela do tipo atopado en A caza dos tapices do Unicornio, e está centrado ao redor dunha cabeza colocada en Bonnefont-en-Comminges no século XII. O Bonnefont atópase no nivel superior do museo e dá unha vista sobre o río Hudson e os acantilados do Palisades. [10] Trie [editar] Fonte nos claustros de Trie. Dezaoito dos oitenta e un capitais do edificio orixinal foron trasladados a Nova York. [109] Os claustros de Trie foron compilados desde dúas estruturas francesas de finais do XV ata principios do século XVI. [110] A maioría dos seus compoñentes procedían do convento carmelita en Trie-sur-Baïse, no suroeste de Francia, cuxa abadía orixinal, excepto a igrexa, foi destruída por Huguenots en 1571. [111] Engadíronse pequenos contrafortes estreitos en Nova. York durante os anos cincuenta por Breck. [81] O xardín rectangular alberga unhas 80 especies de plantas e contén unha alta fonte de fervenzas de pedra calcaria no seu centro. Como os de Saint-Guilhem, os claustros de Trie recibiron unha cuberta moderna. [113] O convento de Trie-sur-Baïse contaba con 80 capiteis de mármore branco [114] esculpidos entre 1484 e 1490. [110] Dezaoito foron trasladados a Nova York e conteñen numerosas escenas e incidentes bíblicos que forman a vida dos santos. Varias das esculturas son seculares, incluídas as de figuras lendarias como San Jorge e o Dragón, [114] o "home salvaxe" enfrontado a un monstro grotesco, e unha cabeza grotesca que levaba un sombreiro inusual e fantasioso. [114] As maiúsculas colócanse en orde cronolóxica, comezando por Deus no acto de creación na esquina noroeste, Adán e Eva na galería oeste, seguido pola Encuadernación de Isaac, e Mateo e Xoán escribindo os seus evanxeos. Os capiteis da galería sur ilustran escenas da vida de Cristo. [115] Xardíns [editar] Durante os períodos de axitación política e invasión militar, os xardíns tornáronse esenciais para a supervivencia da comunidade. [116] Os tres xardíns dos Claustros, o xardín Judy Black no Claustro Cuxa no nivel principal e os xardíns Bonnefont e Trie Cloisters no nivel inferior, [117] foron dispostos e plantados en 1938. Contenen unha variedade de raras especies medievais, [118] cun total de máis de 250 xéneros de plantas, flores, herbas e árbores, o que o converte nunha das coleccións máis importantes do mundo de xardíns especializados. Rorimer supervisou o deseño do xardín durante a construción do museo. Foi axudado por Margaret Freeman, que realizou unha ampla investigación sobre a conservación de plantas e o seu simbolismo na Idade Media. Hoxe os xardíns están ocupados por un equipo de horticultores; os membros maiores tamén son historiadores de técnicas de xardinería do século XIII e XIV. [120] Interior [editar] Capela gótica [editar] Vista da capela gótica, con efigies tumbais e vidreiras góticas A capela gótica está situada no chan do museo e foi construída para amosar as súas vidreiras e grandes coleccións de esculturas. A entrada desde o salón superior do gótico temperán está iluminada por unhas vidrieiras de dobre láminada, talladas a ambos os dous lados e adquiridas desde a igrexa de La Tricherie, Francia. [121] O nivel do chan pásase por unha gran porta na parede leste. Esta entrada comeza cun arco gótico apuntado que conduce a teitos altos de cola, bóvedas acanaladas e contrafortes. [122] As tres fiestras centrais proceden da igrexa de Sankt Leonhard, no sur de Austria, desde c. 1340. Os paneis de vidro inclúen unha representación de Martin de Tours, así como complexos patróns de medallóns. [122] O vidro na parede leste provén da abadía de Evron, en Normandía, e data do 1325. [123] A ábsida contén tres grandes esculturas das fiestras principais; dúas santas de tamaño feminino maiores do século XIV, e un bispo burgués que data do século XIII. [124] A gran escultura de pedra calcaria de Santa Margarida na escaleira data do 1330 e provén da igrexa de Santa Maria de Farfanya [ca] en Lleida, Cataluña. [122] Cada unha das seis efigies son exemplos supremos da arte sepulcral. [125] Tres son do mosteiro de Bellpuig en Cataluña. [125] O monumento que se enfronta directamente ás fiestras principais é o c. 1248–67 sarcófago de Jean d’Alluye, un cabaleiro das cruzadas, que se pensaba que regresaba da Terra Santa cunha reliquia da verdadeira cruz. Preséntase como un home novo, cos ollos abertos e vestido cunha armadura de cadea, coa súa palabra longa e escudo. [124] A efigie feminina dunha dama, atopada en Normandía, data de mediados do século XIII e quizais sexa de Margaret of Gloucester. [126] Aínda que se apoia nunha base moderna, [127] está vestida de alta moda aristocrática contemporánea, incluíndo un manto, unha coteta, cinto con estampado de xoias e un elaborado broche de collares. [128] Catro das efixias foron feitas para a familia Urgell, encóntranse nos muros da capela e están asociadas á igrexa de Santa María en Castello de Farfanya, rediseñada en estilo gótico para Ermengol X (morto en 1314). [125] O elaborado sarcófago de Ermengol VII, conde de Urgell (d. 1184) sitúase na parede da man esquerda fronte ás fiestras do sur da capela. Está apoiado por tres leóns de pedra e unha agrupación de loito esculpidos na lousa, que tamén mostra a Cristo en Maxestade flanqueado polos Doce Apóstolos. [129] As outras tres tumbas de Urgell datan tamén a mediados do século XIII, e quizais de Àlvar de Urgell e a súa segunda muller, Cecilia de Foix, os pais de Ermengol X, e a dun rapaz novo, posiblemente Ermengol IX, o único Un dos seus antepasados ​​liña directa, sabía morrer na mocidade.[126] As lousas da dobre tumba na parede fronte a Ermengol VII, conteñen a efigie dos seus pais, e foron abatidas para ofrecer unha visión clara da cantería. As cabezas colócanse sobre almofadas, que están decoradas con brazos. Os pés do macho repousan sobre un can, mentres que o coxín baixo a cabeza da muller está sostido por un anxo. [130] Capela de Fuentidueña [editar] A capela de Fuentidueña é a sala máis grande do museo, [131] e entra por unha ampla porta de carballo flanqueada por esculturas que inclúen animais saltantes. A súa central é a ábsida Fuentidueña, un receso románico semicircular construído entre 1175 e 1200 na igrexa de San Joan en Fuentidueña, Segovia. Polo século XIX, a igrexa estaba abandonada durante moito tempo e en desgraza. Foi adquirido por Rockefeller para os claustros en 1931, tras tres décadas de complexas negociacións e diplomacia entre a igrexa española e as xerarquías históricas e os gobernos de ambos países. Finalmente foi trocado por un acordo que supuxo a transferencia de seis frescos de San Baudelio de Berlanga ao Prado, por un préstamo a longo prazo. [33] A estrutura foi desmontada en case 3, 300 bloques de pedra arenisca e calcaria, cada catalogada individualmente e enviada a Nova York en 839 caixas. [133] Foi reconstruído nos Claustros a finais dos anos 40 [134] Foi unha reconstrución tan grande e complexa que requiriu a demolición da antiga "Sala de Exposicións Especiais". A capela foi aberta ao público en 1961, sete anos despois da súa instalación. [135] Virxe e Neno en Maxestade, Mestre de Pedret Catalunya, c. 1100 A ábsida consta dun amplo arco que conduce a bóveda de canón e culmina cunha media cúpula. [136] As maiúsculas na entrada conteñen representacións da Adoración dos Reis Magos e de Daniel nos lóns. [137] Os piares mostran a Martín de Tours á esquerda e o anxo Gabriel anunciando á Virxe á dereita. A capela inclúe outras obras de arte maioritariamente contemporáneas. Inclúense, na cúpula, un gran fresco que data entre os anos 1130 e 50 da igrexa española de Sant Joan de Tredòs. A colorización do fresco aseméllase a un mosaico bizantino e está dedicada ao ideal de María como nai de Deus. [138] Colgar dentro da ábsida é un crucifixo feito entre 1150 e 1200 para o convento de Santa Clara en Astudillo, España. O reverso contén unha representación do Agnus Dei (Cordeiro de Deus), decorada con follaje vermello e azul nos seus marcos. [140] A parede exterior ten tres fiestras pequenas, estreitas e inclinadas, [137] pero con todo deseñadas para deixar a máxima cantidade de luz. As fiestras estaban orixinalmente situadas dentro dunhas impoñentes murallas; segundo o historiador de arte Bonnie Young "estas pequenas fiestras e as macizas paredes semellantes á fortaleza contribúen á sensación de austeridade ... típica das igrexas románicas". [136] Capela de Langon [editar] Capela de Langon, francesa, século XII A capela de Langon está no chan do museo. O seu muro dereito foi construído ao redor de 1126 para o románico Cathédrale Notre-Dame-du-Bourg de Digne. [141] A sala capitular consta dunha soa nave e transeptos [142] sacados dunha pequena igrexa parroquial benedictina construída ao redor de 1115 en Notre Dame de Pontaut. [143] Cando foi adquirido, atopábase en desuso, o seu nivel superior utilizábase como lugar de almacenamento do tabaco. Ao redor de tres cuartas partes da súa pedra orixinal foi trasladada a Nova York. [142] A capela ingresa desde o salón románico a través dunha porta, unha grande e elaborada entrada de pedra gótica francesa encargada pola corte de Borgoña [10] para a abadía de Moutiers-Saint-Jean en Borgoña, Francia. Moutiers-Saint-Jean foi saqueado, queimado e reconstruído varias veces. En 1567, o exército Huguenot sacou as cabezas aos dous reis e en 1797 a abadía vendeuse como cascotes para reconstruír. O xacemento estivo en ruína durante décadas e perdeu outros elementos escultóricos ata que Barnard arranxou o traslado das entradas a Nova York. A porta da porta fora o portal principal da abadía e probablemente foi construída como a porta do cruce do sur. Táboas na elaborada porta de pedra calcaria oolitica branca, representa a coroación da Virxe e contén capiteis e estatuillas foliadas nos piares exteriores; incluíndo dous reis colocados nas embrasuras e varios anxos axeonllados. Esculturas de anxos colócanse nas arquivoltas por encima dos reis. [144] As grandes esculturas figurativas a ambos os dous lados da porta representan aos primeiros reis francos Clovis I (d. 511) e ao seu fillo Chlothar I (d. 561). [145] [146] Os alicates están revestidos de filas moi elaboradas e moi detalladas, as cales están principalmente feitas en nichos, [147] e están mal danadas; a maioría foi decapitada. Durante moito tempo, as cabezas da capital dereita representaron a Henrique II de Inglaterra. [148] Sete capiteis sobreviven da igrexa orixinal, con esculturas de figuras ou cabezas humanas, algunhas das cales foron identificadas como persoas históricas, incluída Eleanor de Aquitania. [142] Sala románica [editar] A sala románica contén tres grandes portas da igrexa, coa entrada principal do visitante xunto ao Claustro de Guilhem. A porta monumental de Borgoña arqueada é de Moutier-Saint-Jean de Réôme en Francia e data do século XX. [10] Dous animais son esculpidos nas chaves; os dous descansan nas patas traseiras coma se estivesen a piques de atacarse. Os capiteis están revestidos de esculturas de animais e paxaros reais e imaxinados, así como de follas e outra fauna. [149] As dúas portas anteriores son de Reugny, Allier e Poitou no centro de Francia. [4] O salón contén catro grandes esculturas de pedra do comezo do século XIII que representan a Adoración dos Reis Magos, frescos dun león e un vimbio, cada un do Monasterio de San Pedro de Arlanza no norte do centro de España. Na parte esquerda da sala atopan retratos de reis e anxos, tamén do mosteiro de Moutier-Saint-Jean. O hall contén tres pares de columnas colocadas sobre unha entrada con arquivoltas molduradas. Foron sacados da igrexa agustiniana de Reugny. O lugar de Reugny foi mal danado durante as Guerras de Relixión francesas e de novo durante a Revolución Francesa. A maioría das estruturas foron vendidas a un home local, Piere-Yon Verniere, en 1850, e foron adquiridas por Barnard en 1906. [94] Sala do Tesouro [editar] A sala do Tesouro abriuse en 1988 para celebrar o 50 aniversario do museo. Consiste en gran parte en pequenos obxectos de luxo adquiridos polo Met despois de que construíse a súa colección inicial e basea en adquisicións da colección de Joseph Brummer. [151] As salas conteñen a colección de manuscritos iluminados do museo, o relicario francés en forma de brazo do século XIII, [152] e un convén de cartas do século XV. [153] Biblioteca e arquivos [editar] Os Claustros contén unha das 13 bibliotecas do Metropolitan. Con foco na arte e arquitectura medievais, conta con máis de 15 000 volumes de libros e revistas, documentos de administración do arquivo do museo, traballos de comisariado, rexistros de concesionarios e documentos persoais de Barnard, así como diapositivas de lanternas de cristal de materiais do museo, facsímiles manuscritos. , rexistros académicos, mapas e gravacións de actuacións musicais no museo. [154] A biblioteca funciona principalmente como un recurso para o persoal do museo, pero está dispoñible previa cita para investigadores, comerciantes de arte, académicos e estudantes. [155] Os arquivos conteñen bosquexos e modelos realizados durante a fase de deseño inicial da construción do museo, así como coleccións fotográficas históricas. Estes inclúen fotografías de obxectos medievais da colección de George Joseph Demotte, e unha serie realizada durante e logo da Segunda Guerra Mundial e logo da segunda guerra mundial que danos sufridos a monumentos e artefactos, incluídas efigieis de tumbas. Segundo a curadora Lauren Jackson-Beck, son "de importancia primordial para o historiador da arte que se preocupa da identificación da obra orixinal e das áreas posteriores da reconstrución". [156] Hai dúas series importantes de impresións en microfilm: o "Index photographique de l'art en France" e o "Índice de imaxe de Marburg" alemán. [156] Gobernanza [editar] Os Claustros están rexidos polo consello do Museo Metropolitano de Arte. As coleccións do Metropolitan son propiedade dunha corporación privada de preto de 950 bolseiros e benefactores. O padroado está composto por 41 membros electos, varios funcionarios da cidade de Nova York e persoas honradas como administradores do museo. O actual presidente do consello é o empresario e coleccionista de arte Daniel Brodsky, que foi elixido en 2011, [157] anteriormente serviu no seu Consello Inmobiliario en 1984 como administrador do museo e vicepresidente do Comité de Edificios. [158] Adquisición e desaccesión [editar] O museo adquiriu o tapiz "Baño de Falcón" do século XV Un museo especializado, os Claustros adquiren regularmente novas obras e raramente vende ou desfacerse doutra forma. Aínda que o Metropolitan non publica cifras separadas para os claustros, a entidade gastou 39 millóns de dólares en adquisicións para o exercicio que finaliza en xuño de 2012. [159] Os claustros buscan equilibrar a súa colección entre artefactos relixiosos e seculares e obras de arte. Con pezas seculares, favorece normalmente aquelas que indican o abano da produción artística na época medieval e, segundo o historiador da arte Timothy Husband, "reflicte o tecido da vida cotiá [europea europea], pero tamén perdura como obras de arte por si mesmos. ". [160] En 2011 mercou o recentemente descuberto The Falcon's Bath, un tapicería do Sur dos Países Baixos datado no século XX. 1400–1415. É dunha calidade excepcional, e un dos exemplos sobreviventes mellor conservados do seu tipo. [161] Outras adquisicións recentes de importancia inclúen a compra en 2015 dun libro de horas atribuído a Simon Bening. [47] Exposicións, programas e comparecencias en medios [editar] Os escenarios arquitectónicos, a atmosfera e a acústica do museo convertérono nun escenario regular tanto para recitais musicais como escenario para o teatro medieval. Entre os escenarios destacados figura The Miracle of Theophilus en 1942, e a adaptación de John Gassner de The Second Shepherds 'Play en 1954. [162] Exposicións significativas recentes inclúen "Small Wonders: Gothic Boxwood Miniatures" que se executou no verán de 2017 en conxunto coa arte. Galería de Ontario e Rijksmuseum, Amsterdam. [163] O museo é un fito coñecido na cidade de Nova York e foi usado como lugar de filmación. En 1948, o director Maya Deren utilizou as súas murallas como pano de fondo para a súa película experimental Meditación sobre a violencia. [164] Ese ano, o director alemán William Dieterle utilizou os claustros como lugar para unha escola conventual na súa película Portrait of Jennie. A película de Coogan's de 1968 usou as vías e carrís do sitio para unha persecución de motos escénicas. [164] Obxectos da colección [editar] Ventá de Lancet, francés (Normandía), c. 1250-1300 Folleto Amatory, alemán, c. 1340–60 Figura aplicada de Cristo, francés, século XIII Alexandre Magno ou Héctor de Troia, (detalle), tapicería, Francia ou terras baixas do sur, c. 1400–10 Culler de apóstolo, prata, dourada parcial, británico, c. 1470 Adoración dos Reis Magos, papier-mâché con policromía e dourado, alemán, c. 1470–80 Referencias [editar] Notas ^ "The Cloisters" (PDF). Comisión de preservación de lugares de interese de Nova York. 19 de marzo de 1974. ^ "Historic Structures Report: Fort Tryon Park and the Cloisters" (PDF). Rexistro nacional de lugares históricos, Servizo de parque nacional. 1978. ^ Xove 1979, p. 1. ^ a b Landais 1992, p. 43. ^ a b c d "A apertura dos claustros". The Metropolitan Museum of Art Boletín, tomo 21, nº 5, 1926. pp. 113–116 ^ a b c d e f Tomkins 1970, p. 308. ^ a b c d Barnet & Wu 2005, p. 11. ^ a b Tomkins 1970, p. 309. ^ a b c Marzo 2013, p. 8. ^ a b c d e f g Siple 1938, p. 88. ^ Hayward, Shepard & Clark 2012, p. 38. ^ Marido 2013, p. 2 ^ Tomkins 1970, p. 310. ^ Marido 2013, p. 18. ^ Marido 2013, pp. 6 e 26. ^ Marido 2013, p. 6. ^ Barnet & Wu 2005, p. 12. ^ "The Cloisters Museum and Gardens". Museo Metropolitano de Arte. Recuperado o 15 de maio de 2016 ^ Marido 2013, pp. 16-20. ^ "Cloisters Opened on Tryon Heights". The New York Times. 11 de maio de 1938. Recuperado o 28 de novembro de 2018. ^ "4, 473 Visita aos claustros". 15 de maio de 1938. Recuperado o 28 de novembro de 2018. ^ Strouse 2000, p. 4. ^ a b "A Confección dunha Colección: Arte Islámico no Metropolitano". Metropolitan Museum of Art, 2012. Recuperado o 19 de agosto de 2018 ^ a b Brennan, Christine. "Un tesouro para os claustros". Museo Metropolitano de Arte, 5 de marzo de 2015. Recuperado o 19 de agosto de 2018 ^ Freeman & Rorimer 1960, p. 2 ^ Ainsworth 2005, pp. 51–65. ^ "O Retablo Merode, un grande e famoso fito na historia da pintura occidental, do mestre de Flémalle, foi adquirido para os claustros". Metropolitan Museum of Art, 9 de decembro de 1957. Recuperado o 30 de marzo de 2018 ^ "Tríptico da Anunciación (Retablo de Merode)". Museo Metropolitano de Arte. Recuperado o 17 de marzo de 2017 ^ "Taller de Rogier van der Weyden: A Natividade". Recuperado o 19 de agosto de 2017 ^ Xove 1979, p. 140. ^ Barnet & Wu 2005, p. 57. ^ Kleinbauer 1980, p. 18. ^ a b Wixom 1988, p. 36. ^ Ellis & Suda 2016, p. 61. ^ Rorimer 1948, p. 260. ^ Rorimer 1948, p. 254. ^ Ellis & Suda 2016, p. 89. ^ Rorimer 1948, p. 237. ^ Xove 1979, p. 125. ^ Ridderbos, Van Veen & Van Buren 2005, pp. 177 e 194. ^ Tomkins 1970, p. 313. ^ Cavallo 1998, p. 15. ^ Strouse 2000, p. 5. ^ a b Nickel, Hoffeld e Deuchler 1971, p. 1. ^ Deuchler 1969, p. 146. ^ Marido 2008, p. x. ^ a b "Informe anual do exercicio 2014-15: informe do director e do presidente". Museo Metropolitano de Arte, 10 de novembro de 2015. Recuperado o 30 de marzo de 2018 ^ Níquel 1972, p. 64. ^ Deuchler 1971, p. 14-15. ^ Nickel, Hoffeld & Deuchler 1971, p. 10. ^ Barnet & Wu 2005, p. 99. ^ Ingo 2014, p. 210. ^ Pächt 1950, pp. 39–40. ^ Freeman 1956, pp. 93–101. ^ Deuchler 1971, p. 267. ^ a b Xove 1979, p. 58. ^ Bolton 2018, p. 294. ^ a b Stoddard 1972, p. 425. ^ Xove 1979, p. 62. ^ Xove 1979, p. 65. ^ Siple 1938, p. 89. ^ Rorimer 1942, p. 13, 18. ^ Rorimer 1942, p. 39. ^ Rorimer 1942, p. 7. ^ Preston, Richard. "Capturando o Unicornio". The New Yorker, 11 de abril de 2005. Recuperado o 26 de febreiro de 2018 ^ Rorimer 1938, p. 19. ^ "Christ Is Born as Man's Redeemer (Episode from the Story of the Redemption of Man)". Recuperado o 24 de agosto de 2018 ^ "O tapiz de Burgos: un estudo en conservación". Museo Metropolitano de Arte, 22 de xuño de 2011. Recuperado o 24 de agosto de 2018 ^ "A Virxe María e cinco Santos Permanentes enriba dos paneis Predella". Recuperado o 27 de outubro de 2017 ^ Marido 2001, p. 33. ^ Hayward, Shepard & Clark 2012, p. 36. ^ a b Marido 2013, p. 33. ^ Cotter, Holanda. "Luminous Canterbury Pilgrims: Vitral nos Claustros". The New York Times, 27 de febreiro de 2014. Recuperado o 26 de febreiro de 2018 ^ Hayward, Shepard & Clark 2012, p. 45. ^ Hayward, Shepard & Clark 2012, p. 31. ^ a b Hayward, Shepard & Clark 2012, p. 32. ^ Hayward, Shepard & Clark 2012, p. 303. ^ a b Marido 2013, p. 32. ^ Marido 2013, p. 35. ^ a b Marido 2013, p. 41. ^ a b Marido 2013, p. 38. ^ a b c "Claustro de Cuxa". Recuperado o 15 de maio de 2016 ^ Xove 1979, p. 47. ^ Dale 2001, p. 405. ^ a b Marido 2013, p. 22. ^ a b c Bayard 1997, pp. 37–42. ^ Peck 1996, p. 31. ^ Dale 2001, p. 407. ^ Horste 1982, p. 126. ^ Calkins 2005. ^ Dale 2001, p. 402. ^ Dale 2001, p. 406. ^ Dale 2001, p. 410. ^ a b c Barnet & Wu 2005, p. 58. ^ Forsyth 1992, p. 10. ^ Yarrow, Andrew. "Unha cita con serenidade nos claustros". The New York Times, 13 de xuño de 1986. Recuperado o 21 de maio de 2016 ^ "Claustro de Saint-Guilhem". Recuperado o 15 de maio de 2016 ^ Xove 1979, pp. 24-25. ^ Xove 1979, p. 26. ^ Xove 1979, p. 23. ^ Bayard 1997, p. 81. ^ Marido 2013, p. 39. ^ Rorimer & Serrell 1972, p. 20. ^ Xove 1979, p. 93. ^ Xove 1979, p. 98. ^ McGowan, Sarah. "O xardín de herbas do claustro Bonnefont". Universidade de Fordham Recuperado o 22 de maio de 2016 ^ "Claustro Bonnefont". Recuperado o 15 de maio de 2016 ^ Xove 1979, p. 16. ^ Xove 1979, p. 12. ^ a b Rorimer & Serrell 1972, p. 22. ^ Marido 2013, p. 10. ^ Barnet & Wu 2005, p. 18. ^ Marido 2013, p. 34. ^ a b c Young 1979, p. 96. ^ Xove 1979, pp. 97–9. ^ Bayard 1997, p. 1. ^ "Gardens at The Met Cloisters". Recuperado o 26 de febreiro de 2018 ^ Bayard 1997, p. vii. ^ Bayard 1997, pp. 1-2. ^ Bayard 1997, p. 2 ^ Marido 2013, p. 40. ^ a b c Young 1979, p. 76. ^ Xove 1979, p. 80. ^ a b Xove 1979, p. 89. ^ a b c Young 1979, p. 82. ^ a b Xove 1979, pp. 80-84. ^ "Tomb Effigy of a Lady". Recuperado o 5 de xuño de 2016 ^ Reynolds Brown 1992, p. 409. ^ Rorimer & Serrell 1972, p. 88. ^ Xove 1979, p. 86. ^ Rorimer 1951, p. 267. ^ "Crucifixo". Recuperado o 2 de maio de 2016 ^ "Traballo en movemento monumental". Nova York: Life Magazine, 20 de outubro de 1961 ^ Barnet & Wu 2005, p. 36. ^ Barnet & Wu 2005, p. 38. ^ a b Xove 1979, p. 14. ^ a b Wixom 1988, p. 38. ^ Xove 1979, p. 17. ^ Marido 2013, p. 42. ^ Wixom 1988, p. 39. ^ Xove 1979, p. 31. ^ a b c Barnet & Wu 2005, p. 47. ^ Xove 1979, p. 40. ^ Forsyth 1978, pp. 33, 38. ^ "Doorway from Moutiers-Saint-Jean". Recuperado o 14 de agosto de 2016 ^ Rorimer & Serrell 1972, p. 28. ^ Forsyth 1978, p. 57. ^ "Capela de Notre-Dame-du-Bourg en Langon. Recuperado o 14 de maio de 2016 ^ a b Xove 1979, p. 6. ^ Barnet & Wu 2005, p. 78. ^ "Medieval Treasury Reopens at The Cloisters". Recuperado o 19 de agosto de 2018 ^ "Arm Reliquary". Recuperado o 19 de agosto de 2018 ^ "The Cloisters Archived 20 August 2018, at the Wayback Machine". Revista de Nova York. Recuperado o 19 de agosto de 2018 ^ "The Cloisters Library and Archives". Recuperado o 15 de maio de 2016 ^ Jackson-Beck 1989, p. 1. ^ a b Jackson-Beck 1989, p. 2 ^ Pogrebin, Robin. "Unha saída enxebre no Met Museum revela a cultura de xestión atrincheirada". The New York Times, 02 de abril de 2007. Recuperado o 15 de setembro de 2018 ^ "NYU Alumni: Daniel Brodsky". Universidade de Nova York. Recuperado o 30 de marzo de 2018 ^ Pogrebin, Robin. "Qatar usa as súas riquezas para mercar tesouros de arte". The New York Times, 22 de xullo de 2013. Recuperado o 26 de maio de 2018 ^ Marido 2016, p. 25. ^ "Informe anual do ano 2010–11: informe do director e do presidente". Museo Metropolitano de Arte, 9 de novembro de 2011. Recuperado o 30 de marzo de 2018 ^ "Medieval Drama at The Cloisters". Museo Metropolitano de Arte, 5 de setembro de 2013. Recuperado o 26 de febreiro de 2018 ^ "Informe anual do ano 2016–17 Exposicións e instalacións". Museo Metropolitano de Arte, 14 de novembro de 2017. Recuperado o 30 de marzo de 2018 ^ a b "Os claustros na cultura popular: o tempo neste lugar non debe obedecer unha orde". Recuperado o 23 de febreiro de 2018 Bibliografía Ainsworth, Maryan W (2005). "Alteracións intencionadas de pinturas temáticas holandesas". Revista Metropolitan Museum. 40: 51–66. doi: 10. 1086 / met. 40. 20320643. Barnet, Peter; Wu, Nancy Y. (2005). Os Claustros: Arte e Arquitectura Medievais. Nova York, NY: Museo Metropolitano de Arte. ISBN 978-1-58839-176-6. Bayard, Tania (1997). Herbas doces e flores variadas: xardíns medievais e xardíns dos claustros. ISBN 978-0-87099-775-4. Bolton, Andrew (2018). Corpos celestiais: a moda e a imaxinación católica New Haven, CT: Yale University Press. ISBN 978-1-58839-645-7. Calkins, Robert (2005). Monumentos de arte medieval. Ithaca, NY: Cornell University Press. ISBN 978-0-80149-306-5. Cavallo, Adolfo S. (1998). Os tapices Unicornio no Museo Metropolitano de Arte. ISBN 978-0-87099-868-3. Dale, Thomas EA (2001). "Monstros, deformidades corporais e fantasmas no claustro de St-Michel-de-Cuxa". O Boletín de Arte. 83 (3): 402-366. 2307/3177236. Deuchler, Florens (febreiro de 1971). "Mirando a Bonne do libro de oracións de Luxemburgo". Boletín do Museo Metropolitano de Arte. Nova serie. 29 (6): 267–278. 2307/3258542. Deuchler, Florens (novembro de 1969). "Os claustros: un novo centro de estudos medievais". O coñecedor: 145–436. Ellis, Lisa; Suda, Alexandra (2016). Pequenas marabillas: miniaturas de buxo gótico. Ontario, Canadá: Galería de arte de Ontario. ISBN 978-1-89424-390-2. Forsyth, Ilene H. (1992). "As artes monumentais do período románico, investigacións recentes". En Elizabeth C. Parker; Mary B. Shepard (eds.). Os Claustros: Estudos en Honra do Cincuenta Aniversario. Nova York, NY: Museo Metropolitano de Arte / Centro Internacional de Arte Medieval. ISBN 978-0-87099-635-1. Forsyth, William (1978). "Unha porta gótica de Moutiers-Saint-Jean". 13: 33–74. 2307/1512709. Freeman, Margaret (decembro de 1956). "Un libro de horas para o duque de Berry". Nova York, Nova York. 15 (1): 93-104. Freeman, Margaret; Rorimer, James (1960). Os Nove Heroes Tapices nos Claustros. OCLC 937275929. Hayward, Jane; Shepard, Mary; Clark, Cynthia (outubro de 2012). Vidrieiras medievais inglesas e francesas na colección do Museo Metropolitano de Arte. Yale University Press. ISBN 978-0-30019-318-3. Horste, Kathryn (1982). "Escultura románica en coleccións americanas". Gesta 21 (2): 33–39. Marido, Timoteo (outono 2016). "Adquisicións recentes: unha selección, 2014-2016". 74 (2): 1 a 100. Marido, Timothy (primavera de 2013). "Creando os Claustros". 70 (4): 1, 4–48. JSTOR i24413106. Marido, Timothy (2008). The Art of Illumination: The Limbourg Brothers and the Belles Heures of Jean de France, Duc de Berry. ISBN 978-1-58839-294-7. Marido, Timothy (2001). "Arte medieval e os claustros". 59 (1): 37–55. Ingo, Walther (2014). Códices Ilustres. Berlín: Taschen Verlag. ISBN 978-3-83655-379-7. Jackson-Beck, Lauren (1989). Bibliotheca Scholaria: Materiais de investigación da Biblioteca Cloisters. Nova York, NY: Metropolitan Museum of Art; Biblioteca Thomas J. Watson. Kleinbauer, Helmut (1980). "Unha teoría sobre a historia temperá do apocalipsis dos claustros". 19 (1). Landais, Hubert (1992). "Os Claustros ou a Paixón pola Idade Media". ISBN 978-0-8709-9635-1. Níquel, Helmut (1972). 6: 59–72. JSTOR 1512634. Níquel, Helmut; Hoffeld, Jeffrey; Deuchler, Florens (1971). The Cloisters Apocalypse: Un Early Man-manuscrito do século XIV en facsímile. ISBN 978-0-87099-110-3. Pächt, Otto (1950). "Early Italian Italian Studies and the Early Calendar Landscape". Revista dos Institutos de Warburg e Courtauld. 13 (1): 13–47. JSTOR 750141. Peck, Amelia, ed. (1996). Salas periódicas no Museo Metropolitano de Arte. ISBN 978-0-87099-805-8. Reynolds Brown, Katharine (1992). "Seis broches góticos nos claustros". En Parker, Elizabeth; Mary B. ISBN 978-0-87099-635-1. Ridderbos, Bernhard; Van Veen, Henk Th. ; Van Buren, Anne (2005). Pinturas temperás holandesas: redescubrimento, recepción e investigación. Amsterdam, Países Baixos: Amsterdam University Press. ISBN 978-90-5356-614-5. Rorimer, James; Serrell, Katherine (1972). Monumentos medievais nos claustros como eran e como estaban. ISBN 978-0-87099-027-4. Rorimer, James (1951). Os Claustros: o edificio e a colección de arte medieval no Fort Tryon Park. OCLC 222157219. Rorimer, James (maio de 1948). "Un tesouro nos claustros". 6 (9): 237-260. 2307/3258000. JSTOR i364086. Rorimer, James (verán 1942). "Os tapices Unicornio foron feitos para Anne de Bretaña". 1 (1): 7-20. JSTOR 3257087. Rorimer, James (1938). "Novas adquisicións para os claustros". 33 (5): 3-19. JSTOR 3256261. Siple, Ella (agosto de 1938). "Arte medieval nos novos claustros e noutros lugares". A revista Burlington para coñecedores. 73 (425): 83, 88-89. JSTOR 867467. Stoddard, Whitney (1972). Arte e Arquitectura na Francia medieval. Nova York, NY: Harper and Row. ISBN 978-0-06430-022-3. Strouse, Jean (inverno 2000). "J. Pierpont Morgan: financeiro e coleccionista". 57 (3): 1-67. 2307/3258853. Tomkins, Calvin (marzo de 1970). "Os claustros ...". 28 (7): 308-320. 2307/3258513. JSTOR 3258513. Wixom, William (inverno 1988). "Escultura medieval nos claustros". 46 (3): 1-68. Young, Bonnie (1979). Un paseo polos claustros. ISBN 978-0-87099-203-2. Ligazóns externas [editar] Web oficial Departamento de comisariado Claustros coleccións dixitais Glorias da arte medieval: Os claustros, documental presentado por Philippe de Montebello, ex director do Museo Metropolitano de Arte Timothy Husband en The Cloisters, Oxford University Press e Metropolitan Museum of Art v t e Museo Metropolitano de Arte Lugares Quinta Avenida Anna Wintour Traxe Centro Astor Court Iris B. e Gerald Cantor Roof Garden Biblioteca Robert Goldwater Templo de Dendur Biblioteca Thomas J. Watson Outros sitios Os Claustros Met Breuer Directores Luigi Palma di Cesnola Caspar Purdon Clarke Edward Robinson Herbert Eustis Winlock Francis Henry Taylor James Rorimer Thomas Hoving Philippe de Montebello Thomas P. Campbell Varios Met Gala Milla Museo Guía do Museo Metropolitano de Arte Antigüidades Arqueta de Bajaur Pratt Ivory Sarcófago de Nedjemankh Krater de Dipylon Marfil Magdeburgo Gospel armenio con tapa de prata Galeón caligráfico Carpa e piñeiro Cátedra de Reniseneb Fieschi Morgan Staurotheke Hounds and Chacal A caza do unicornio Caza de aves cun falcón e un arco Tambor de caldera Retablo miniatura coa crucifixión Gabinete gótico moderno Morgan Casket Par de caixas de incenso en forma de patos mandarinos Granada tallada na rolda Octave Virxinal rectangular Studiolo do Palacio Ducal de Gubbio O Triunfo da Fama Vaso con tapa Muller vista dende o lombo Rei persa e os inimigos derrotados Pinturas Retablo de 1476 Un cabaleiro Un xarrón de flores (1716) O secuestro de Rebecca As Aloxamentos do Desexo O actor (pintura) Adoración dos Reis Magos (Bosch, Nova York) Adoración dos Pastores (Mantegna) O mar Exeo A comida da tarde (Luis Meléndez) Alexander Hamilton (Trumbull) A alegoría da fe Alegoría dos planetas e continentes Piscina alpina Altman Madonna América Hoxe Roma antiga (pintura) Anunciación (Memling) Políptico de Annunziata Autorretrato de Anthony van Dyck Achegando a tormenta Muller árabe (acuarela) Arcadia (pintura) Ariadne (Giorgio de Chirico) Aristóteles cun busto de Homero Artillería (Roger de la Fresnaye) A esposa do artista e o seu can Setter Na beira do mar Au Lapin Áxil Hiedra de outono (Ogata Kenzan) Ritmo de outono (número 30) Bache Madonna Bain à la Grenouillère Cesta do panadeiro Os Bancos do Bièvre preto de Bicêtre Banquete en Silence (Marsden Hartley) Bashi-Bazouk (Jean-Léon Gérôme) Unha cesta de ameixas (Winslow Homer) Beleza revelada Iris negro (pintura) Cegoña negra nunha paisaxe Barco (Édouard Manet) Anunciación (Botticelli, Nova York) Ramo de pequenos crisantemos (Léon Bonvin) Neno que levaba unha espada A ponte de Villeneuve-la-Garenne Brigand e a súa esposa en oración Derrubar o mármore das canteiras a Carrara O Brioche Broadway e 42nd Street Ovos rotos Retablo de Burg Weiler Butler Madonna Pola beira do mar Ca 'Dolfin Tiepolos O mar tranquilo (pintura) Autorretrato de camuflaxe Rock Cannon (pintura) Os xogadores de cartas Catania e o monte Etna Cemiterio, Novo México (Marsden Hartley) Retablo de Cervara Os xogadores de xadrez (pintura Eakins) Nenos xogando cunha cabra Christ Carrying the Cross (El Greco, Nova York) Presentado por Cristo á xente (Il Sodoma) Cristo cun persoal Claes Duyst van Voorhout Estación da Garda Costeira, dúas luces, Maine Escena da costa, Illas de Shoals O coleccionista de estampas (Edgar Degas) Comtesse de la Châtre Capitán George K. H. Coussmaker Cráneo de vaca: vermello, branco e azul Un Cowherd en Valhermeil, Auvers-sur-Oise Vacas que cruzan un Ford Crucifixión (Corpus Hypercubus) Crucifixión e díptico de xuízo derradeiro Crucifixión coa Virxe e San Xoán A Copa de Té (Mary Cassatt) Cypresses (Museo Metropolitano de Arte) A clase de baile (Degas, Museo Metropolitano de Arte) A clase de baile O Cristo Morto cos Anxos A Morte de Harmonia A morte de Sócrates A defensa de Champigny Hem delirioso A negación de San Pedro (Caravaggio) O soño de Eneas (Salvator Rosa) Vestido para o Entroido Madonna e Neno (Duccio) Muller exipcia con pendentes Exipcios subindo auga do Nilo A emperatriz Isabel de Rusia a cabalo, asistida por unha páxina Entrada a un porto holandés Retrato ecuestre de Cornelis e Michiel Pompe van Meerdervoort co seu titor e adestrador Esther ante Ahasuerus (Artemisia Gentileschi) Ethel Scull 36 veces Os expertos (pintura) As caídas de Niagara A Facenda de Les Collettes, Cagnes Femme Lisant Ferry preto de Gorinchem A proba dos dedos Mercado de peixes (Joachim Beuckelaer) O pesqueiro Barcos de pesca, Key West Os Cinco Puntos (Museo Metropolitano de Arte) Florinda (pintura) O bosque no inverno ao atardecer (pintura) The Fortune Teller (de La Tour) Prato de froitas e vidro O funeral (pintura) Comerciantes de peles descendentes do Missouri Xardín en Sainte-Adresse George Washington (Trumbull) Gilbert Stuart (Goodridge) Unha rapaza durmida Nena cun gato (Gwen John) Sopladores de vidro de Murano Galiña e galiña de ouro Un ouriñeiro na súa tenda, posiblemente San Elixio As grandes sirenas The Gulf Stream (pintura) Arlequin con guitarra A Colleita, Pontoise Os Colleiteiros (pintura) Caballos: outono Xefe de Cristo (Rembrandt, Nova York) O Corazón dos Andes O ermitán (O solitario) A Feira do Cabalo Casas no Achterzaan Vin a figura 5 en ouro Nun patio, Tánxer O interior dun taller dunha muller pintora (Lemoine) Interior cunha parella nova e un can Pantalla Irises Isaac bendicindo a Jacob (Gerbrand van den Eeckhout) Illa dos mortos (pintura) Cidade do outeiro italiano (Arthur B. Davies) Jo, a fermosa irlandesa Alegría da vida (Suzanne Valadon) Juan Legua Décimo cuarto de xullo, rúa Daunou, 1910 O Kearsarge en Boulogne The Lacemaker (Maes) Lachrymae (Frederic Leighton) Señora na mesa de té Lady with the Rose (Charlotte Louise Burckhardt) Lago George (John Frederick Kensett) Paisaxe con Sky A Última Comuñón de San Xerome (Botticelli) Lehman Madonna Lila nunha fiestra Pescadores de lagosta (Marsden Hartley) The Lovesick Maiden Lukas Spielhausen Lydia Crocheting no xardín de Marly (Mary Cassatt) Madame Élisabeth de France Madame Grand (Louise Élisabeth Vigée Le Brun) Madonna and Child (Bellini, Nova York, 1485-1490) Madonna e Neno Entronizado con Santos (Raphael) Magdalena con dúas chamas A criada Costa Maine Majas nun balcón Manuel Osorio Manrique de Zúñiga O matrimonio da Virxe (Michelino da Besozzo) Martirio de Santa Bárbara (Lucas Cranach o ancián) O vestido de mascaras Saludando o Matador Max Schmitt nun único cranio Retablo de Mérode Feliz compañía con dous homes e dúas mulleres Mezzetino (pintura) The Midnight Ride de Paul Revere (pintura) Miss V Vestida de toureira Modelo pola cadeira de vimbio Mont Sainte-Victoire eo viaduto do arco River Valley Moonlight, Wood Island Light Mañá, un día cuberto, Rouen Moisés golpeando a rocha Nai e fillo (Cassatt) Mountain Stream (John Singer Sargent) Montaña coa casa vermella Movemento nº 5, casas Provincetown Mr. e Mrs. I. N. Phelps Stokes A señora Atkinson (Gwen John) Beckington (Alice Beckington) Hugh Hammersley O músico (pintura de Bartholomeus van der Helst) Un músico e a súa filla Os Músicos (Caravaggio) Matrimonio místico de Santa Catalina (Memling) Natividades atribuídas a Zanobi Strozzi Branco brillante nocturno Northeaster (pintura) Nude Before a Mirror Edipo e a Esfinxe Lástima (William Blake).

Pred: 14. 08. 2016 @ 09:11:13 NFO: Non NFO 55 F XXX-IMGSET 275 MB pred: 04. 2016 @ 09:12:10 NFO: Non NFO 35 F 167 MB pred: 04. 2016 @ 09:10:09 NFO: Non NFO 29 F 126 MB pred: 03. 2016 @ 09:10:23 NFO: Non NFO 46 F 217 MB pred: 03. 2016 @ 09:06:55 NFO: Non NFO 37 F 175 MB pred: 30. 07. 2016 @ 09:18:49 NFO: Non NFO 79 F 376 MB pred: 30. 2016 @ 09:13:30 NFO: Non NFO 57 F 269 ​​MB pred: 30. 2016 @ 09:09:36 NFO: Non NFO 52 F 245 MB pred: 30. 2016 @ 09:06:44 NFO: Non NFO 36 F 169 MB pred: 29. 2016 @ 09:15:08 NFO: Non NFO 50 F 236 MB pred: 29. 2016 @ 09:11:53 NFO: Non NFO 76 F 362 MB pred: 29. 2016 @ 09:07:41 NFO: Non NFO 26 F 121 MB pred: 29. 2016 @ 09:05:54 NFO: Non NFO 27 F 127 MB pred: 28. 2016 @ 09:31:48 NFO: Non NFO 49 F 230 MB pred: 28. 2016 @ 09:29:03 NFO: Non NFO 53 F 250 MB pred: 28. 2016 @ 09:25:54 NFO: Non NFO 498 MB pred: 28. 2016 @ 09:21:01 NFO: Non NFO 64 F 305 MB pred: 03. 2016 @ 11:00:07 NFO: Non NFO 59 F 277 MB pred: 03. 2016 @ 09:22:16 NFO: Non NFO 60 F 285 MB pred: 03. 2016 @ 09:19:25 NFO: Non NFO 235 MB pred: 14. 06. 2016 @ 09:11:02 NFO: Non NFO 71 F 337 MB pred: 14. 2016 @ 09:06:38 NFO: Non NFO 239 MB pred: 13. 2016 @ 09:06:37 NFO: Non NFO 268 MB pred: 12. 2016 @ 09:13:30 NFO: Non NFO 281 MB pred: 12. 2016 @ 09:10:19 NFO: Non NFO 28 F 118 MB pred: 12. 2016 @ 09:09:14 NFO: Non NFO 43 F 202 MB pred: 12. 2016 @ 09:06:08 NFO: Non NFO 162 MB pred: 11. 2016 @ 09:16:12 NFO: Non NFO 86 F 410 MB pred: 11. 2016 @ 09:08:52 NFO: Non NFO 66 F 312 MB pred: 11. 2016 @ 09:05:58 NFO: Non NFO 163 MB pred: 10. 2016 @ 09:06:30 NFO: Non NFO 251 MB pred: 09. 2016 @ 09:06:44 NFO: Non NFO 271 MB pred: 08. 2016 @ 09:11:21 NFO: Non NFO 83 F 394 MB pred: 08. 2016 @ 09:06:43 NFO: Non NFO 241 MB pred: 04. 2016 @ 09:17:53 NFO: Non NFO 38 F 179 MB pred: 04. 2016 @ 09:15:17 NFO: Non NFO 219 MB pred: 04. 2016 @ 09:12:23 NFO: Non NFO 88 F 417 MB pred: 04. 2016 @ 09:06:39 NFO: Non NFO 201 MB pred: 03. 2016 @ 09:35:07 NFO: Non NFO 203 MB pred: 03. 2016 @ 31:31:26 NFO: Non NFO 85 F 408 MB pred: 03. 2016 @ 09:24:27 NFO: Non NFO 261 MB pred: 03. 2016 @ 09:19:39 NFO: Non NFO 74 F 353 MB pred: 28. 04. 2016 @ 09:14:28 NFO: Non NFO pred: 28. 2016 @ 09:09:25 NFO: Non NFO 137 MB pred: 28. 2016 @ 09:06:44 NFO: Non NFO 67 F 317 MB pred: 28. 2016 @ 09:03:01 NFO: Non NFO 21 F 97 MB pred: 27. 2016 @ 09:14:03 NFO: Non NFO 31 F 147 MB pred: 27. 2016 @ 09:11:36 NFO: Non NFO 45 F 213 MB pred: 27. 2016 @ 09:08:45 NFO: Non NFO 238 MB pred: 27. 2016 @ 09:05:47 NFO: Non NFO 48 F 227 MB.